Armando Menicacci

Lavora presso il Teatro dell’Opera di Roma dal 1992 al 1997. Laureato con lode in Storia della Musica all’università “La Sapienza” di Roma nel 1994. Attualmente in dottorato di musicologia all’Università di Paris 8. Dirige la sezione musica per il Grand Dictionnaire de la Danse in corso di stampa per l’editore Larousse. Insegnante di musica e rapporti fra danza e informatica presso l’UniversitÉ Paris 8 dal 1996.

He works at the Rome Opera House from 1992 to 1997. He obtains a degree in Music History at the “La Sapienza” University in Rome in 1994. Actually in PhD at the Paris 8 university. He’s directing the music section of the il Grand Dictionnaire de la Danse that’s being published by Larousse. He teaches Music en relations between dance and computer science in Paris 8 university since 1996.

I movimenti corporei nell’interpretazione musicale: teoria e pratica per migliorare la performance.

L’aspetto fisico del lavoro dell’interprete in musica viene troppo spesso tralasciato. E’ possibile cercare di migliorare l’interpretazione a partire dai blocchi fisici che impediscono la libera espressione della musicalità di ogni interprete. Il corso si propone come un corso di interpretazione musicale, ma centrando il discorso sulla corporeità di ogni musicista e confrontandola con la sua espressività. Dopo una breve, ma importante introduzione teorica con la quale si fa il punto sulla visione contemporanea del corpo secondo le teorie di Michel Bernard e Hubert Godard, il corso prosegue in piccoli gruppi per famiglie di strumento e si analizzeranno in gruppo le interpretazioni e gli atteggiamenti corporei di tutti gli studenti. 

Musician’s performing body movement: theory and practice of performance improvement.

The seminar relies upon a theory that integrates in continuos interaction between philosophy, anatomy, biomechanics, neurophysiology elaborated by Paris 8 professors Hubert Godard end Michel Bernard. It is a theoretical and practical work at the same time that requires direct participation of the students. Movements can be understood only by practice through direct experience and observation. Lessons are built on a theoretical approach as well as directly on the instruments. No previous dance knowledge are required, and no dangerous or harmful or heavy movements will be performed.